文丨湖南日报·新湖南客户端记者李婷婷
“小宝”先生坐在院子中央这束刚刚移过来阳光里，在剪一棵树。
这是一棵黄杨木。剪刀在他手中，像不断被弹起的琴键，叶片和枝条发出有节奏的“咔嚓”声。“要舍得啊！有舍才有得。”手起刀落，毫不犹豫。
“被剪掉的，我们叫它‘牺牲枝’。截干蓄枝，是造景最重要的一步。”把粗的枝干给截掉，把小的枝条蓄出来，通过不断取舍，让一盆小景发生无数的变化，“这样它才能包罗万象，小中见大。”
经历风霜雨雪、云雾雷电，一株植物的形态，在大自然中有多少种可能？“小宝”先生觉得，自己像一个植物考古学家，手中的活就是模拟大自然的鬼斧神工，将宇宙广袤、天地妙有，都移到眼前这只小盆中。
1、从一枝蕨生发的敬意
家乡的山、海、岛礁、峭壁，给了他无限的灵感和想象力。
“小宝”大名苏郑宝，出生于福建霞浦东山半岛，背靠大山，面朝中国最美滩涂。每天早上泡在海水里，下午到山上龙潭游泳，一边冲洗身上的盐巴，一边观赏身边植被……自童年起，就熟悉大自然的体温、心跳与呼吸。
家家户户都爱种花。院子、阳台、窗口，都能看见植物。上小学时，连校长都爱花，在校园里专门辟出一块地，鼓励孩子们种花草，说，谁种得好，有奖励。
家对面就是学校。除了在大海里泡着，苏郑宝就喜欢蹲在学校，捣鼓他的植物。年底学校比赛，他养的植物获了奖，从此特别得到那位喜欢琴棋书画的校长的偏爱。
对于养植物，好像从小就有自己的古怪“想法”。比如看到不起眼的蕨类，他总觉得“美极了”，为了不被其他小伙伴“破坏”，他把它连根挖出，爬上大树，小心翼翼地种到树顶上去。
种得活吗？
这个小小实验，苏郑宝持续观察了一段时间。一下课就爬上树，去看他的宝贝。事实证明，植物比人想象的更坚强，“只要有根，它们就会拼命生长，拼命地完成自己。”
生命的强劲都在不起眼的细处。一枝蕨，让他生发出对植物最初的敬意。
（苏郑宝盆景作品）
2、看一棵树，就是看它经历的风霜雨雪
长大后，做过DJ，帮别人“打碟”。但“能听见的音乐”，似乎不是自己最想要的，流淌在大自然里那些“听不见的音乐”，更让他心动。
面对一株植物，除了“看”它，还要“听”它。它的枝干、经脉，都在发出声音，“你不仔细听，尤其在修剪、揉枝的时候不去听它的心声，不去理解它的语言，就没法造好这一景，你触不到它生命的极限。”
一次偶然的机会，跨进植物世界。当了几年音乐DJ后，苏郑宝拿起剪刀，做起了植物的“DJ”。
为了深华造艺，朋友将他推荐给了中国盆景大师冯连生先生。之后，他拜冯先生为师。跟老师学盆景造型“三关”：浇水关，造型关，意境关。只是浇水，就学了三年。“浇水看起来容易，其实背后有很深的学问。对每一种植物的习性有深刻的理解和把握，需要长时间的研习。”
灵感就在大自然里。跟朋友出去旅游，只要进入山里，就一定掉队。盯着每一株植物看，“挪不动脚。”
比如张家界的奇峰，悬崖峭壁上一棵突然倒挂的树。它为什么长成了这个样子？它经历了什么？“可能是一场大雨，几乎把它从山崖上冲了下来，但根还留在石壁里。”比如那些伸长手臂、美不胜收的黄山松，为了吸收水蒸气，将自己延展成“迎客”的模样。“大自然的每一处，都不可能完全重复。”
看一棵树，就是在听它讲故事，讲那些不同时空里的风霜雨雪，斗转星移，日升月沉。
（苏郑宝盆景作品）
3、以人工之“巧”，模拟天地大“拙”
“植物能非常敏感地感受外部环境，所以能预知危险性。当它的潜意识感觉到某种危险的时候，就会快速地开花结果，繁衍后代，然后把所有的能量都去哺育‘孩子’，让自己‘死掉’。”
跟植物对话久了，愈发察觉到万物有灵。“植物也有它的灵，它只是不会讲话而已。但你用心去同它对话，就会跟它有共鸣，跟它同频共振。”
和人生一样，植物会有各种曲折变化、蜿蜒起伏。这些变化，这些起伏，从何而来？仔细观察，会对它们面对大自然中无数不确定性、以及经历种种危险灾难之后依然要坚强活下去的决心和力量，感同身受。盆景造型师的灵感，来源于不同环境里植物的生长习性、生长规律，需要对大自然有敏锐的“读心术”。
“你看这株黄杨，向侧面伸展的长枝，就是它的‘手臂’。这个造型，叫‘临水式’。虽然底座不会做出‘水面’的样子，但一看盆景的这种造型，就知道它所处的环境。放在大自然中，这棵黄杨的脚下就是水面。植物有趋光性和趋水性，底下有水，它就会伸出‘手臂’去探水。”
“一场大雪，会把植物的枝条压下来。如果它扛不住，就被压垮了。但很多时候，待来年开春，冰雪融化，它又慢慢弹回去，重新‘复活’后，就有了这种曲折度，这种让人惊叹的弯曲变化。”
“如果一棵树长得太高太大，遮天蔽日，阳光就会被上面的枝干和叶子‘抢走’，下面阴处长期见不到太阳的枝条，就会慢慢枯萎。所以我们做盆景，要让它前后通透，‘深度枝’会提供一个前后的对比度，让我们刚好看到它在大自然中可能形成的结构上的变化。”
对于大自然仔细观察，深度理解，再将它们内化到盆景里。借天然山水之势，“巧”以人工，模拟天地之大“拙”。
（苏郑宝盆景作品）
4、每一件盆景，都自带小宇宙
模拟自然，模拟各种各样的力量在植物身上留下的“痕迹”，是盆景造型师的工作。但模仿之后，还要能“高于自然”。
高出的部分在哪里？
“就在于做减法的那个地方。有了‘舍’，才能留下并培养自己想要，‘取’出最美的部分。”舍得，并竭尽其简洁，才能最大程度释放出植物本来的魅力，留下广袤的精神空间，在极简抽象中感悟造化之繁复。与之对视，人木一体，物我两忘。
“要想真正知道纸为何物，你自己就应当变成纸。”这是日本禅师铃木大拙在《东洋之心》里的话。苏郑宝想知道天地之道，自然之理，于是，他把自己变成了手中的树。
每一件盆景，都有一个故事，都自带无与伦比的小宇宙。“你看它，是个‘海景’。大树之下，有船，有帆，有岛屿，面海的这边，可能是个村庄，有渔民居住。因为景太小，不能把它们都做出来，一做出来就比例失调了。所以盆景还需要有‘虚’的地方，要有留白，有想象空间，要能虚实相应。”
以清寂之氛围，求山野之奇趣；以巧妙的人心，传自然之心法。造景的过程，亦是内心与外物合一的过程。尊重花草树木的生长规律，表现植物内涵的生命光辉，在一碗一盆的小空间里，展现出时空的久远和自然的无限之感。
（苏郑宝盆景作品）
（苏郑宝盆景作品）
5、模拟自然，也是模拟人生
很多时候，植物的寿命比人长，所以一个盆景，常常要经过几代人的手。盆景反映的是自然，也是自己的内心，是一代一代盆景造型师的世界观、时空观和宇宙观。
每个人按照自己的审美、趣味和想法，为这棵植物造型。很多年之后，它就是天、地、人、时间和空间的高度集合与浓缩。
园子里，很多植物的年龄比这位80后盆景造型师要大得多。经过岁月的淘洗，枝蔓虬曲沧桑，树皮细密层叠，加上不断的修剪，培养出一级枝、二级枝、三级枝……也更有跳动的变化。小中见大，细微之处有乾坤。不用出声，一棵树默默站在那里，自己讲故事。
一株植物，在不同的时空，不同的人手里，被赋予丰富多变的生命可能。经过年复一年不断修剪、缠枝、再生长，经过一代一代人之手，凝聚着数不尽的时间与热爱的盆景，呈现出丰富的表情。它们携带着年代感，通过直视它们，与之对话，直观地感受时光流逝。
模拟大自然的鬼斧神工，也是模拟人生里的坎坎坷坷。看似小巧、轻盈、简洁，却是设计者长年修炼后的审美趣味，是一种关于生命的深厚美学。
“看懂了植物，就看懂了自己。能养好植物，就能养好自己。植物是无声的、立体的诗，除了专注和感受，我真的没办法用语言来去形容它。”
小小一景，有宇宙神灵。方寸间彰显的大千气象，都是无法复制的美感。
而设计它的过程，即是去用心感受每一处细节，感受它每一天的变化。“它们使我内心沉静下来。我想这个过程，就是‘道’。”
（苏郑宝在创作中）
一件盆景，即是一场生命的演进
如何把天地之大，融入盆碗之小？如何以方寸一景，遥想浩瀚宇宙？
见到“小宝”先生之前，我一直以为盆景发扬于日本。其所营造的幽玄、枯淡、静谧以及高度浓缩的趣味和美学，只有在地域面积狭小、居住空间有限的国度，才可能被极度需要和充分发展。
但“小宝”先生告诉我，虽然日本将盆景艺术的“规范”发挥到了极致，却受限于地理环境，他们的文化想象，更倾向和集中于“富士山”意象。日本盆景，细节处常让人叹为观止，但整体造型，依然逃不出富士山的“蘑菇头”。
“中国地域广袤，覆盖的经纬度落差很大，自然所形成的景致千差万别，也给人更广阔的想象空间。”他认为，这是中国盆景造型师在文化基因上的天然优势，“我们有细节，也有大开大合的世界。”
正如在《浮生六记》里，我们通过沈复之笔，读到的那个细嗅蔷薇、且心怀天地的芸娘，那个既能将茶叶置于荷花莲蓬之上，让荷蕊的香气、精华统统揽入囊中，又能说出“宇宙之大，同此一月”的芸娘。“明察秋毫，见藐小微物，时有物外之趣……大景可以神。神能趋入其中。”近精微而至广大，正是中国传统文化的精髓和高妙之处。
造型时，守心一处，有如“愚公”，以无形造有形。对一草一木、万物生灵心存敬意，慎重待之。每一个盆景，都是一场生命的演进，一方自然的舞台，以寥寥数枝蕴含深远寓意，诉说时间的真谛。
在有限的空间内，表现深山幽谷之奇，远海孤礁之境。至此，天地万物，自然万象，宇宙万方，人间万世，皆在一沙一石、一盆一景之中。
苏郑宝，人称“苏小宝”，苏湘盆景园创始人，师从中国盆景艺术大师、BCI国际盆景艺术大师、国际盆景协会副主席冯连生先生。
追求盆景创作的继承与创新，其作品融合自然美、艺术美与意境美，在北京世界园艺博览会及国际盆景艺术展获得金、银、铜奖。
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