沈复在《浮生六记》的第二卷闲情记趣中写到：“于土墙凹凸处，花台小草丛杂处，常蹲其身，使与台齐，定神细视：以丛草为林，以虫蚁为兽，以土砾凸者为丘，凹者为壑，神游其中，怡然自得。”看《熊谷守一在的地方》时，总是想起这一段。这部电影被评为年日本最高分的电影，是根据日本画家熊谷守一的真实人生来进行拍摄的，他曾被称为野兽派作家，到了后期绘画风格转变为简洁。因近30年未走出家门，他被称为“另类中的另类”“亚洲艺术史上迷一样的人物”。以及他超高的绘画水平、淡泊名利的心境、遗失独立的从容被人们津津乐道，世人尊称他为“仙人”。电影主要讲述了他和妻子，在自家小院与自然为伴，白天流连在小院里，晚上作画的平静生活的故事。今天这篇文章我将从，熊谷守一如何用自己的态度和禅意人生，重新定义大众眼中的生活，以及影片带给我的思考来谈谈我的理解。01芥子纳须弥，一花一世界影片中大部分聚焦在拍摄院子里的花草树木，像是一幅秀丽清幽的画，满目青翠，碧波荡漾，又蕴含着幽雅的意味，加之轻盈灵动的音乐，顿时凸显生活情趣，非常治愈。熊谷守一穿着青蓝色棉布长袍，留着茂密的白胡子，拄着木质拐杖，看起来颇像一个隐居山林的道士，给人仙风道骨的感觉。他每天在森林似的院子里自由探险，看蚂蚁搬家，在水池旁看鱼，和猫对话，观察石头，听鸟悦耳的声音。展现了南宋诗人朱熹笔下“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”的画面。影片中音乐也常随着他眼睛看到的大自然而变化，他看蚂蚁搬家时，音乐的节奏随着蚂蚁爬来爬去的动作加快，他观察蜗牛时在石头上蠕动时，音乐也随着蜗牛的节奏放慢。不管是对它们的放大特写镜头，还是音乐和它们的活动之间的调和，在大自然眼中，众生不过是一粒芥子，而熊谷守一却是胸怀若谷的芥子，在自我之外，他尊重一切大自然，一朵花，一片叶子，一只蚂蚁，一个水塘都可以自成一个世界。他用自己的生活态度，向观众传递了物我相融的精神力量。导演没有用任何的词汇表达什么是生活，只是将他的感知放进画面里，便将生活本身完整的展现给观众。02庭院方寸间，观看无穷处之前读日本美学，了解到日本在茶道、庭院、隔间都很朴素。日本建筑代表性人物黑川雅之说:这是为了保持它们最质朴的本色之美，保持本色之美就是要求无论是产品还是建筑物，甚至艺术品，都要让人工的痕迹退到素材的背后，甚至要尽量消除人工的痕迹。”熊谷守一更是将这种美学，在生活中实践到了极致，影片中的画面可以看到，院子里的花草树木都是自然生长的状态，没有经过修剪，和屋檐房子融为一体，这正是因为保持了大自然的本色之美。连落叶、石子、虫卵都和房子毫无违和感的契合在一起，从庭院的自然之美可以看到屋里的一碗一碟，古朴的茶桌，而从房间的茶桌往外看，视线又能延伸到石子路，阳光，花草，连接它们的是生命之美、情感之深以及对生活的热爱。这样具有生活美学的诗韵，在庭院方寸间，建立的是一个广阔的宇宙。导演并没有把它美强加给你，而是用烟火气息、一蔬一饭、一花一木、一虫一鸟的细节来打动你，它们便是生活的总和。正如是枝裕和所说:“细枝末节累加起来即是生活，这正是戏剧性之所在，我建构每一个场景，都只依赖细节。”每一个细节在不知不觉间，轻轻的拨动观众的心弦，将真正的生活之美，种植在你的内心深处03这部电影带给我的几点思考1.幸福向心觅，何劳向外求这部电影之所以能被评为年高分电影，恰恰映射出现代人在物质=幸福之中的迷失，对桃源生活和精神世界的向往。对于幸福与物质的关系，心理学家乔纳森·海特提出了“适应原则”。所谓适应原则，是指我们对现况判断的标准，是看现状和我们已经适应的条件相比较，是更好还是更坏，而不是和过去的条件做对比。物质的边际效益是递减的“由于人们对环境的高度适应性，在每次收入增长后，都能立即创造出一种新的衡量自己的标准”。也正是这样一种适应原则，导致人们永远不会满足，不断出现更高形态的社会需求。在物质追求过程中，甚至开始异化为“比别人幸福才是幸福。”正如周国平所说：几乎所有人都把自己向往而不可得的境界称作“幸福。过于追求物质以及对外部的
转载请注明：http://www.aierlanlan.com/rzdk/5426.html
