沈复在《浮生六记》的第二卷闲情记趣中写到:“于土墙凹凸处,花台小草丛杂处,常蹲其身,使与台齐,定神细视:以丛草为林,以虫蚁为兽,以土砾凸者为丘,凹者为壑,神游其中,怡然自得。”看《熊谷守一在的地方》时,总是想起这一段。这部电影被评为年日本最高分的电影,是根据日本画家熊谷守一的真实人生来进行拍摄的,他曾被称为野兽派作家,到了后期绘画风格转变为简洁。因近30年未走出家门,他被称为“另类中的另类”“亚洲艺术史上迷一样的人物”。以及他超高的绘画水平、淡泊名利的心境、遗失独立的从容被人们津津乐道,世人尊称他为“仙人”。电影主要讲述了他和妻子,在自家小院与自然为伴,白天流连在小院里,晚上作画的平静生活的故事。今天这篇文章我将从,熊谷守一如何用自己的态度和禅意人生,重新定义大众眼中的生活,以及影片带给我的思考来谈谈我的理解。01芥子纳须弥,一花一世界影片中大部分聚焦在拍摄院子里的花草树木,像是一幅秀丽清幽的画,满目青翠,碧波荡漾,又蕴含着幽雅的意味,加之轻盈灵动的音乐,顿时凸显生活情趣,非常治愈。熊谷守一穿着青蓝色棉布长袍,留着茂密的白胡子,拄着木质拐杖,看起来颇像一个隐居山林的道士,给人仙风道骨的感觉。他每天在森林似的院子里自由探险,看蚂蚁搬家,在水池旁看鱼,和猫对话,观察石头,听鸟悦耳的声音。展现了南宋诗人朱熹笔下“半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊”的画面。影片中音乐也常随着他眼睛看到的大自然而变化,他看蚂蚁搬家时,音乐的节奏随着蚂蚁爬来爬去的动作加快,他观察蜗牛时在石头上蠕动时,音乐也随着蜗牛的节奏放慢。不管是对它们的放大特写镜头,还是音乐和它们的活动之间的调和,在大自然眼中,众生不过是一粒芥子,而熊谷守一却是胸怀若谷的芥子,在自我之外,他尊重一切大自然,一朵花,一片叶子,一只蚂蚁,一个水塘都可以自成一个世界。他用自己的生活态度,向观众传递了物我相融的精神力量。导演没有用任何的词汇表达什么是生活,只是将他的感知放进画面里,便将生活本身完整的展现给观众。02庭院方寸间,观看无穷处之前读日本美学,了解到日本在茶道、庭院、隔间都很朴素。日本建筑代表性人物黑川雅之说:这是为了保持它们最质朴的本色之美,保持本色之美就是要求无论是产品还是建筑物,甚至艺术品,都要让人工的痕迹退到素材的背后,甚至要尽量消除人工的痕迹。”熊谷守一更是将这种美学,在生活中实践到了极致,影片中的画面可以看到,院子里的花草树木都是自然生长的状态,没有经过修剪,和屋檐房子融为一体,这正是因为保持了大自然的本色之美。连落叶、石子、虫卵都和房子毫无违和感的契合在一起,从庭院的自然之美可以看到屋里的一碗一碟,古朴的茶桌,而从房间的茶桌往外看,视线又能延伸到石子路,阳光,花草,连接它们的是生命之美、情感之深以及对生活的热爱。这样具有生活美学的诗韵,在庭院方寸间,建立的是一个广阔的宇宙。导演并没有把它美强加给你,而是用烟火气息、一蔬一饭、一花一木、一虫一鸟的细节来打动你,它们便是生活的总和。正如是枝裕和所说:“细枝末节累加起来即是生活,这正是戏剧性之所在,我建构每一个场景,都只依赖细节。”每一个细节在不知不觉间,轻轻的拨动观众的心弦,将真正的生活之美,种植在你的内心深处03这部电影带给我的几点思考1.幸福向心觅,何劳向外求这部电影之所以能被评为年高分电影,恰恰映射出现代人在物质=幸福之中的迷失,对桃源生活和精神世界的向往。对于幸福与物质的关系,心理学家乔纳森·海特提出了“适应原则”。所谓适应原则,是指我们对现况判断的标准,是看现状和我们已经适应的条件相比较,是更好还是更坏,而不是和过去的条件做对比。物质的边际效益是递减的“由于人们对环境的高度适应性,在每次收入增长后,都能立即创造出一种新的衡量自己的标准”。也正是这样一种适应原则,导致人们永远不会满足,不断出现更高形态的社会需求。在物质追求过程中,甚至开始异化为“比别人幸福才是幸福。”正如周国平所说:几乎所有人都把自己向往而不可得的境界称作“幸福。过于追求物质以及对外部的
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