深情真率
静趣之音
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个人简介
康
奕
康奕，江西人，枕流斋职业画家，江西省美术家协会会员，广州市美术家协会会员。20世纪90年代先后深造于中央美术学院国画系、广州美术学院国画系研修班。师从贾又福、金鸿均及梁如洁等名师。其作品及事迹被新文化周刊、南方日报等刊载和报道。
走进康奕画中的故事
近日，有幸恭听一位当代中国画大家分享其艺术之体会。他谈及齐白石大师之作，纵然笔墨高深，然可贵在情趣盎然，灵气十足，故画面使人动情，意会难言，其作亦千金难求。
今再赏康奕之画，心中霎有所感，不禁浮现当日所听之言，又有一番不同感受。
《静观》纸本设色97cm×46cm
中国山水画以“意境”为高，而花鸟画则以“情趣”为核，取自然中的某一景、某一物、某一生灵入画。如果我们将山水画比作望远镜，是将宏大高远的画面拉近细细观察，才能慢慢读懂其中韵味；那么花鸟画则更像是显微镜，将画家最细腻细微的情绪放到最大，它更加直观地呈现一个画家内心的世界。
《心无杂念》纸本设色97cm×46cm
品读花鸟画，就是在品读一个人的生活，品读一个人的思想，品读一个人的追求。很多时候，画家是在画自己，这是一种深深植根于内心的思想情感，通过笔墨的自然转译和流露。如果我们读懂了画，即是其主人的知音。闻弦歌而知雅意。这是一种来自千年古国的含蓄之美与浪漫。
《听雨》纸本设色97cm×46cm
吾以为，康奕的作品实属微妙不可言。其情意流露真切，画面简约淡雅，使人见之欣悦可亲，当然，最为可贵的是她作品里难寻的那份生动情趣。
《真趣淡然》纸本设色97cm×46cm
《寻声》纸本设色97cm×46cm
每每当我沉浸在康奕的作品画面中，总会想到清朝沈复《浮生六记》里的文字场景，不是它们所叙述的内容和故事相似，而是那种将日常生活通过淡淡笔触和口吻娓娓道来，既深情又直率的表达与心绪。它就像一道流泉，清澈无声，温润淡澹，在你心里淌过时，便忍不住放下所有心神去细听它的淙淙之音，感受万籁俱静的那一刹，自然的余韵和荡涤。
《妙趣》纸本设色97cm×46cm
《坐看炎凉》纸本设色97cm×46cm
沈复在用文字写故事，而康奕则通过她的画笔在说故事，可能那是一个庭院的猫戏鲤鱼的故事，也可能是一个树上鸟儿在春天相互对唱的故事，或者是一个无聊的猫看着窗外的故事......这些是康奕对生活的观察，发生在她身边的故事，但也是她的故事。因为她与它们相伴。透过这些活泼有趣的一幕幕场景，我们能看到在背后认真执笔、淡淡微笑的康奕。
《静生悟真》纸本设色97cm×46cm
在我们看康奕的画作之时，其实我们也走进了她的生活空间，在这个空间里我们被温柔包围，被天真包围，被纯净包围，被平静包围。在这片乐园里，我们只需放慢脚步，放轻心灵，安享这一刻的岁月静好。
《山色空明》纸本设色97cm×46cm
《顾盼》绢本设色96cm×41cm