一起探索花艺植物美学
要问世界上哪种花艺最难学，那一定是中国传统插花！因为它根本就没有方法！
我们现在熟悉的商业插花：主要是西方规则式插花和自然风插花，比如规则的球形、三角形等、或者英式自然风等。日式花道：可能我们不是很清楚各个流派的区别，但是小原流、草月流等应该都听说过。大概也知道多以“天地人三才论”为基础。
无论是西方花艺，还是日式花道，都有成理论体系的方法可学，可以找到老师从0开始学起，不断练习就可以成为不错的花艺师！
中国传统插花艺术的传承在古代通常由文人雅士完成，更注重“道”的探求，理论体系较为完备，相对缺少“术”的归纳总结。几千年的历史长河中，也只有那么几本实质传授技法的古书，是一门“只可意会不可言传”的花艺。中国传统插花有着丰富的美学追求和精神底蕴。
今天通过19个东方插花作品，体会一下中国传统插花中的传统美学和精神韵味。可以尝试在现代东方插花中使用这种美学。
“花传形外意，意生花内情。”
中式传统插花艺术，
既包含了老庄“自然无为”、“反朴归真”、“复归于朴”之思，
也融合了儒道诸家“天人合一”之观，
并兼有释家“清净恬淡”、“梵我和一”之理。
中式插花之美，自然、凝练、含蓄，
有着如诗如画般“初发芙蓉”的美，
同时又不失“错彩镂金”的富丽，意境幽深旷邈。
概括起来，
就是让人头疼的“只可意会不可言传”
许多学习了日式花道的童鞋，
回来后也会根据时令、环境、场景、心情做出本土化的创新。
基本技法过关之后，
插花人的自由度也会越来越高，
将「术」抛在脑后，专情于表达，
此时，
又是万分符合我们祖先所倡导的「虽由人作宛自天开的意境」了。
要了解真正的中式传统插花，
除了高濂的《瓶花三说》、张德谦的《瓶花谱》、袁宏道的《瓶史》这三部瓶插圣经，
以及罗虬的《花九锡》，
就没有更多实用资料了。
只能耐下性子啃读大量明清古籍，
从中窥见当时流行的插花趋势。
中国传统插花艺术的风格与特点可以概括为：
崇尚自然，追求线条美；
花不在多，体现秀雅；
中的心源，追求意境深邃；
1.崇尚自然，追求线条美
中国传统插花艺术是在书法、绘画、诗词歌赋、戏曲等传统文化艺术的基础上发展而来的。
花的线条造型借鉴了书法、绘画中线条的艺术表现手法。
清代沈复的《浮生六记.闲情记趣》中对花枝的剪裁取舍这样描述“以疏瘦古怪为佳”。
《瓶花谱》“折枝”一节里也写道：“凡折花须择枝，或上茸下瘦；或左高右低，右高左低；或两蟠台接，偃亚偏曲；或挺露一干中出，上簇下蕃......取俯仰高下，疏密斜正，各具意态，全得画家折枝花景象，方有天趣。”
“或上茸下瘦；或左高右低，右高左低”
要么上面繁茂下面是干枝，要么左高右低，或右高左低
或两蟠台接：两根蟠曲的枝条对接
或挺露一干中出，上簇下蕃：要么让一条枝干挺拔突出，使其上下都繁茂成簇。
2.花不在多，体现秀雅
除了宫廷插花比较反复隆重外，文人插花用花量较少，一般一两种花材。
不以色彩的艳丽为追求目的，
注重追求插花的意境。
3.崇尚画意、意境的幽邃
唐朝的王维是中国“文人画”的鼻祖，
用淡墨画山水，
画面看起来很淡雅，
没有宫廷画的艳丽色彩，
迥异于当时流行的“金碧山水”。
“文人画”到宋代，
被苏东坡等人发扬光大。
这些文人画家精通“诗、书、画”，
善用“写意”的手法来描绘文人阶层特有的精神境界。
不太追求写实，
也不太讲究技巧，
不一定画得非常像，
却能在“自然”、“随意”中呈现特别的趣味。
这样的审美理念深深地影响并改变着中国传统插花艺术。唐人喜欢的富贵华丽的牡丹，
在宋代逐渐被清雅的梅花取代，
林逋的“疏影横斜”成为线条的最高典范，
“暗香浮动”的清幽意境成为作品追求的至高境界。
宋朝文人阶层“四般闲事”（插花、挂画、点茶、焚香）的插花逐渐超越宫廷插花与佛前供花，
成为引领中国传统插花美学追求的主流形式。
源远流长的中华文化是中国传统插花艺术美学特征形成的根基、灵魂。
美学修行需要用一辈子的时间去做。