中国传统插花艺术,地狱级难度,今天斗胆去

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一起探索花艺植物美学

要问世界上哪种花艺最难学,那一定是中国传统插花!因为它根本就没有方法!

我们现在熟悉的商业插花:主要是西方规则式插花和自然风插花,比如规则的球形、三角形等、或者英式自然风等。日式花道:可能我们不是很清楚各个流派的区别,但是小原流、草月流等应该都听说过。大概也知道多以“天地人三才论”为基础。

无论是西方花艺,还是日式花道,都有成理论体系的方法可学,可以找到老师从0开始学起,不断练习就可以成为不错的花艺师!

中国传统插花艺术的传承在古代通常由文人雅士完成,更注重“道”的探求,理论体系较为完备,相对缺少“术”的归纳总结。几千年的历史长河中,也只有那么几本实质传授技法的古书,是一门“只可意会不可言传”的花艺。中国传统插花有着丰富的美学追求和精神底蕴。

今天通过19个东方插花作品,体会一下中国传统插花中的传统美学和精神韵味。可以尝试在现代东方插花中使用这种美学。

“花传形外意,意生花内情。”

中式传统插花艺术,

既包含了老庄“自然无为”、“反朴归真”、“复归于朴”之思,

也融合了儒道诸家“天人合一”之观,

并兼有释家“清净恬淡”、“梵我和一”之理。

中式插花之美,自然、凝练、含蓄,

有着如诗如画般“初发芙蓉”的美,

同时又不失“错彩镂金”的富丽,意境幽深旷邈。

概括起来,

就是让人头疼的“只可意会不可言传”

许多学习了日式花道的童鞋,

回来后也会根据时令、环境、场景、心情做出本土化的创新。

基本技法过关之后,

插花人的自由度也会越来越高,

将「术」抛在脑后,专情于表达,

此时,

又是万分符合我们祖先所倡导的「虽由人作宛自天开的意境」了。

要了解真正的中式传统插花,

除了高濂的《瓶花三说》、张德谦的《瓶花谱》、袁宏道的《瓶史》这三部瓶插圣经,

以及罗虬的《花九锡》,

就没有更多实用资料了。

只能耐下性子啃读大量明清古籍,

从中窥见当时流行的插花趋势。

中国传统插花艺术的风格与特点可以概括为:

崇尚自然,追求线条美;

花不在多,体现秀雅;

中的心源,追求意境深邃;

1.崇尚自然,追求线条美

中国传统插花艺术是在书法、绘画、诗词歌赋、戏曲等传统文化艺术的基础上发展而来的。

花的线条造型借鉴了书法、绘画中线条的艺术表现手法。

清代沈复的《浮生六记.闲情记趣》中对花枝的剪裁取舍这样描述“以疏瘦古怪为佳”。

《瓶花谱》“折枝”一节里也写道:“凡折花须择枝,或上茸下瘦;或左高右低,右高左低;或两蟠台接,偃亚偏曲;或挺露一干中出,上簇下蕃......取俯仰高下,疏密斜正,各具意态,全得画家折枝花景象,方有天趣。”

“或上茸下瘦;或左高右低,右高左低”

要么上面繁茂下面是干枝,要么左高右低,或右高左低

或两蟠台接:两根蟠曲的枝条对接

或挺露一干中出,上簇下蕃:要么让一条枝干挺拔突出,使其上下都繁茂成簇。

2.花不在多,体现秀雅

除了宫廷插花比较反复隆重外,文人插花用花量较少,一般一两种花材。

不以色彩的艳丽为追求目的,

注重追求插花的意境。

3.崇尚画意、意境的幽邃

唐朝的王维是中国“文人画”的鼻祖,

用淡墨画山水,

画面看起来很淡雅,

没有宫廷画的艳丽色彩,

迥异于当时流行的“金碧山水”。

“文人画”到宋代,

被苏东坡等人发扬光大。

这些文人画家精通“诗、书、画”,

善用“写意”的手法来描绘文人阶层特有的精神境界。

不太追求写实,

也不太讲究技巧,

不一定画得非常像,

却能在“自然”、“随意”中呈现特别的趣味。

这样的审美理念深深地影响并改变着中国传统插花艺术。唐人喜欢的富贵华丽的牡丹,

在宋代逐渐被清雅的梅花取代,

林逋的“疏影横斜”成为线条的最高典范,

“暗香浮动”的清幽意境成为作品追求的至高境界。

宋朝文人阶层“四般闲事”(插花、挂画、点茶、焚香)的插花逐渐超越宫廷插花与佛前供花,

成为引领中国传统插花美学追求的主流形式。

源远流长的中华文化是中国传统插花艺术美学特征形成的根基、灵魂。

美学修行需要用一辈子的时间去做。




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