罗周姐写的这稿《浮生六记》我在初读的时候就流泪了，而且居然是在第一场就流泪了。后来再去翻原著，看到《闺房记乐》里很多细节也很被打动。罗周创作这个剧本的点选得特别棒，“悼亡”之感其实贯穿于整个《浮生六记》中，沈复在每写完一段总要感叹一下亡妻已不在的事实，回忆的甜蜜总以悲伤结尾，从情感浓度上来说，《浮生六记》是我排大戏到现在，最喜欢的一个剧本。
——沈复扮演者施夏明
《浮生六记》的创排已经日渐成熟
即将于7月13日在上海大剧院首演
征得编剧罗周同意
分享其创作小记一篇
共同期待罗周笔下这样的《浮生六记》
以及它最终呈现在舞台上的模样
一梦浮生归去来
——昆曲《浮生六记》创作小记
文/罗周
华丽的词藻、曲折的情节，不是我在进行戏曲创作时最在意、用心之处，于我看来，要成就一部好的戏曲作品，首先要掂量与确定其最高价值，接着是找到最合适、最独特的切入点以开辟出通往其最高价值的道路，之后，是以最恰当的结构来一层层一步步铺设这条道路，至于行经路上的遣词造语，比之华美，我更期待其准确与力度。
接受上海大剧院委约创作昆曲《浮生六记》，我要做的第一件事，便是确定题旨。它并不单从道德判断中来，而往往与题材最动人处紧密关联。沈复《浮生六记》原著最打动我的，不是他与芸娘点点滴滴的生活情趣，也不是命运对恩爱夫妻的一次次戕害，而是文字背后、沈复书写时的至喜至悲、悲喜交织，这指向了中国古代文学里一个极深情的类属：“悼亡”，也是生而为人，无能逃脱的苦痛体验。因之，我的切入点不是沈复芸娘怎样相识相知相依相傍度过一生，似这般的小儿女态，相信除了他们之外，还有千千万万不可胜数，可《浮生六记》是唯一的，似沈复般用这等篇幅、这等文笔将亡妻与自己共度的岁月付诸翰墨的，只他一人。我要写的，就是这个“唯一”，我要大幕拉开的那一刻，芸娘已然辞世，茫茫寰宇，只留了沈复孤单单的一人，饱尝悼亡之痛。这便是第一折《回煞》，他并不怕她鬼魂归来，可等了又等、盼了又盼，却连这点儿愿望也落了空。
《浮生六记》排练中
不过，“悼亡”还不是本剧的题旨，在悲痛之上，人们总还要找个自我慰藉的法子，哪怕是虚妄的止痛也罢；更重要的是，沈复这个法子，使遗失的重被拾起、使远去的再度归来、跨越了生死鸿沟，而使短暂成为了永恒——芸娘、沈复、他们所有甜蜜的悲伤的时光，被永远地留存在了《浮生六记》之中。这，是我想写的：文学之于死别的超越，亦是爱念之于死别的超越。我总是在剧中抒发“死生亦大矣”的喟叹，又总是不吝用最浓艳的感情，倾心赞叹那些扶摇于生死之上的伟力：爱的伟大、艺术的伟大。
所以，我写芸娘回来了，鲜鲜活活，当她出现在沈复笔下时，她便即时出现在了沈复眼前，就像从没死过一样。我希望全剧多少能给受众带去些悬疑感，故而愿使沈复之眼成为引领观众凝视之眼、使沈复之心亦做了引领观众解谜之心。而剧作之结构方式，也正隐藏在这揭开真相的过程里。它不同于我惯用的起承转合四折体例，而被组织为五折一余韵，现实生活与书中世界齐头并进，又相互映照。从第一折的发妻亡故，到第二折母亲安排相亲、第三折定下亲事、第四折贤惠的续弦半夏保留了图书真本，直至最终书成，这是现实的推进线；从第一折盼妻不见，到第二折芸娘“回生”（沈复以文字“创造”了一个“芸娘”）、第三折庙会奇遇（他的文字，不但创造了一个“芸娘”，进而更创造出一个“世界”，仿佛真实世界的倒影，永存于岁月之河）、到第五折他的“断念”及至余韵里，置身书外的阅读者半夏，竟看到了沈复与芸娘的影像！换言之，他创造的这个“世界”，可以被他人、被我们“看见”了，这是著书的推进线。余韵里，半夏阅读的《浮生》原文，正是第一折《盼煞》内容落实在书里的文字，这便更明显地形成了一个首尾衔接的圆形。
《浮生六记》排练中
从写作的趣味上说，我尝试写个奇幻昆曲，这是感性的要求；而从写作意图上说，与其说我写的是个奇幻的故事，不如说我是用看似奇幻的形式，包裹住了我真正